No se puede permanecer silente ante un texto que demanda atención urgente para ser comprendido y analizado. Es importante revisar el contenido –sumamente intenso y contundente, en este caso- de un libro publicado por una editorial alternativa como lo es Sarita Cartonera, de Perú.

En su portada puede observarse un cuidadoso quehacer artesanal; es un libro pulcro, a la altura de las exigencias de calidad de toda editorial. La cubierta de cartón es ya un anticipo del material poético que se halla en esta antología personal titulada La imagen de otro espacio, del poeta español Juan Carlos Mestre.

La selección de los poemas fue realizada por Manuel Ramos van Dick. En la introducción, elaborada por el mismo crítico, se cita a Lezama Lima, haciendo una paráfrasis de la idea nietzscheana que anuncia que los poetas (en el silencio más preciado) trabajan para descubrir lo que pasa entre cielo y tierra, aguzando su oído. Líneas más abajo, Ramos van Dick cita a Sánchez Santiago así: “la sustancia de la imaginación es la irresponsabilidad”, entonces recordamos a Jack London y su distinta percepción sobre la imaginación, pues dice, en El llamado de lo salvaje, que ella “es el camino hacia la grandeza”.

La imaginación de Mestre está encaminada hacia lo premonitorio, plantea el problema de la existencia y aplica una resolución. Es precisa la conexión de lo terrestre con lo divino en los siguientes versos: Solo la metafísica del individuo mayor, solo la relatividad del romanticismo, podrá establecer una relación absoluta entre la conciencia del cisne y los preservativos usados por un ángel.

Tienen protagonismo los resquicios que identifican al ser humano, la adquisición gratuita de una conciencia del cuerpo como instrumento capaz de lograr una de las formas más primitivas de comunicación: el amor carnal.

Mestre evoluciona en su propia poesía. Es capaz de integrar en ella múltiples actantes que cumplen un rol determinado en la sociedad, e inclusive en los espacios de lo fantástico cuando menciona a criaturas de esa índole. Existen elementos que evidencian el caos al que está sometido el hombre moderno: la oposición de discursos, como la fe religiosa y la magia.

Se intuye un ritmo en ciertos poemas que persisten con anáforas e ideas lúgubres, como la oscuridad, que es el sujeto poético permanente en el poema “Eclipse con Rimbaud”. Más adelante, incluso acierta con una cualidad del poeta cuando menciona que él padece una enfermedad inmortal y levita en los parques tumbado de espaldas.

Existe una vía alterna, ficcional, de la consecuencia del escape, es decir, la búsqueda de un refugio. Las causas de aquella vía que el poeta recorre son: la evolución de la cultura sin precedentes (principalmente, el poder tiránico de la industria) y la heredad fundacional. Han sido factores que han incidido en un destino no previsto desde sus orígenes. Es que en la poesía de Mestre saltan referentes como Keats, Rimbaud, Pound, Kafka, Wilde, Lautréamont, por citar algunos. Un tema que lo apasiona es la presión social que aliena al individuo.

Mestre evoca eventos que detonan su sensibilidad histórica en un reproche íntimo. Su voz lírica se muestra afectada por la quema de libros del Medioevo, la creación del periodismo, el capitalismo como un perjuicio, las modas como un camino hacia el patíbulo. Desde que el capitalismo ha adaptado sus costumbres a la estética del pánico los guardacostas no saben a qué atenerse, dice Mestre. Habla honesta y cruda su resignación con la que lucha ante un presente inminente y cruel, donde abunda la sinrazón y la violencia. La voz de Mestre es un llamado al recuerdo, a la responsabilidad del pensamiento que libera, pues se reconoce como un ser efímero. En esta antología se deja como herencia la verdad a través del tiempo.

Hay una auténtica manifestación de lo inimaginable, no de lo improbable. Tiene un sentido muy profundo de lo perpetuo, podría decirse que este es un canto decepcionado, y en momentos irónico frente a la comunicación –que rima con contaminación- del mundo. Pero sus versos no invitan a descansar en el permanente acorde del lamento, sino enfrentar el presente y tomar valor. Se trata de transformar, de “extraer tu bálsamo de tus venenos”, como dice Nietzsche.