POR: CECILIA VERA DE GÁLVEZ.

Conozco a Carmen Váscones desde sus tiempos universitarios. Tal vez por sus estudios de Psicología desde la perspectiva de Freud y Lacan, tenía una inquietud por la palabra vinculada al sujeto, al ser, a la existencia, a la pulsión de muerte que moviliza el deseo. Y nos encontramos en ese espacio, en el espacio de la palabra, en mi caso, vinculada a la literatura, lugar en el que ella descubrió, como lo dice en su poesía, el drenaje de su ser interior.

Su escritura se cultiva, la deja en reposo, la reconfigura así como se va reconfigurando la identidad del sujeto y avanza sin prisa. De esa navegación por el mar de la palabra surge su poesía, tal como lo expresa con tanto acierto en la contratapa del libro, ese otro cultivador del verbo narrativo y poético que es Jorge Velasco Mackenzie:

Así es la poesía para la autora: una escena a cuya ventana se asoma el lector, en la que se “escriben monólogos del cuerpo con la ausencia”.  Y se anuncia en esta antología una cadena de imágenes sobre la poesía y el poetizar: poesía como descifradora de enigmas, como libertad, porque la poética no se deja allanar; poesía como muro de papel protector del caos, como cese de la angustia; poesía que permite que la existencia sea, mientras avizora lo transitorio del ser que se transforma. (ver11 – 13).

Esa poesía que Carmen Váscones consigna como “constancia del abrazo… entre la nada y la palabra” (13), se inicia en el primer poemario de su antología, La Muerte un Ensayo de Amores (1991), desde el origen, el mar, cuya “presencia antecede el infinito”, en el que la voz poética retorna a la ola para esquivar el caos y quedarse con la ternura. En un poema de excelente factura esa voz se menciona ( 26):

En esa realización poética el sujeto se instala en el acto de ser con las palabras sin posibilidad de retractarse ante el humor, la convicción y la armonía.  Y escribe. “Tantea el límite  / las formas resultan colores imprecisos / entrecruza el relieve / En juegos diferentes / se desprenden lo nudos / Reposa el garabato del recuerdo.”  (51)

Desde ese poetizar avanza la escritura y llega a la inicial celebración del amor, después de un intento por descifrar enigmas que llevarán a lo inexorable, en donde, se reitera, no hay otra salida que no sea la palabra, vinculada al deseo, por eso, dice: “La humanidad un deseo de historias / y en lo sucesivo / el deseo se inventa todos los días / el deseo se desnuda en cada cuerpo / el deseo se pronuncia / … Las palabras surgen de repente / se desbordan se contraen se quietan /  Estallan continúan.” (67)

Si intentáramos esquematizar el contenido de este primer libro, el recorrido de claves sería: palabra, orígenes, mar, enigmas, desciframientos, encuentros con el amor, el deseo, el placer, el erotismo. “Fiel a lo diferente” (91)  se reconocer el yo poético, hace poesía. Escribe, ensaya, por eso la muerte es un ensayo de amores…

En 1992, se publica el segundo poemario de Carmen Váscones, Con/fabulaciones. El título que llega con su nombre como palabra fragmentada: con fabulaciones, se convierte en un indicio de las propuestas de sentido de la obra. Palabras en las que los significantes desde sus escisiones juegan con la superposición de significados, discurso  con dislocaciones sintácticas que habla, a su vez, de cuerpos fragmentados como las palabras y como el sujeto que se dice mediante ellas, que se y nos confabula, para resignificarse desde la reiteración de los desciframientos. Así, en uno de los poemas que habla de ritos y sacrificios, se expresa:

El tono poético, progresivamente, se solemniza hasta convertirse en bíblico y luego, los ritmos se aceleran hasta llegar a la dinámica corta  y entrecortada de la letanía: “Hicieron  de mi cuerpo / conventos de sueños / … / cáliz sexual / hostia mortal / oración de placer / biblia del orgasmo /apóstol del deseo/ …” (133)

Después de que el discurso poético recorre en este volumen, diferentes registros desde los de extensas versificaciones y solemnidades hasta los dardos desgranados en letanías, el sujeto de la voz poética que continúa un recorrido coherente y encadenado, también, desde sus orígenes, deja de enfrentarse a la imagen del espejo y penetra en lo que podría ser su sombra, su colección de fantasmas. Se realiza así, en la poesía, una nueva resignificación de la palabra. Algunos poemas así lo evidencian: “El compositor atraviesa el espejo / el entorno perfila la imagen / del zigoto y la duda / …Réplica sobre réplica / conjurados los roces / disipan otro vacío / …La palabra surge como sinfonía / orificio abrupto de la música / …” (184 – 185)

Con/fabulaciones cierra sus propuestas poéticas de sentido con un poema en el que se celebra, la vuelta a la ternura y a la fábula, espacios a los que siempre se retorna como superación de los avatares que los poemas demarcan en sus escenografías. Extenso poema de factura sumamente trabajada que se vuelve representativo de la alta calidad de su escritura poética.

Como en los dos anteriores poemarios, el tercero acogido en esta antología, mantiene el juego de los significantes, de las frases duales que infringen el discurso de lo cotidiano, de lo real (entre comillas), para trenzar la poesía con la reconstrucción de la vida intimista, ligada a esos ejes que atraviesan toda la obra de la autora: espejos, fantasmas, enfrentamientos con la pulsión de muerte, salidas desde los rituales y las celebraciones.  Por eso, este poemario no se llama Memorial a un Acantilado, sino Memorial Aun Acantilado que data su primera publicación en 1994. Manteniendo la metaforización marina, el inicio de uno de los poemas anuncia: “Cada acantilado una duda refugiada / al sonido eterno de esa bella bestia / que es el mar.” (224)

El conjunto de este poemario reitera el accionar del permanente desciframiento de enigmas que el sujeto/voz poética mantiene desde sus autoenfrentamientos. En ese recorrido surgen interrogantes nuevas, contextos, relaciones y situaciones diferentes. La extrañeza aparece, se analiza, se urga en los espejos y se intenta una respuesta: “Un espejo de sal / sugiere rostro de cera / era la esperma de Narciso / reflejando eco de otro reflejo / era eso.”  Y el mar vuelve a estar “atrapado en el rostro de una ventana”. (208 – 209)En el encuentro con el otro la poesía trastoca los significantes y nuevamente los versos inician la celebración de ese encuentro: “Él: / desea el amor del prójimo / desea la muerte del próximo / desea lo ordeno / Ella: hasta que la muerte los una / hasta que la vida los separe. Y más adelante ellos “… apuestan otro caracol / a saltos entrecortados corren / …La risa rueda por sus mejillas.” (210 – 211)

Cinco años después de Memorial Aun Acantilado, se publica el cuarto poemario de Carmen Váscones, Aguaje (1999), nombre sin juego de palabras, indicio que permitirá en el transcurso de la lectura confirmar la imposibilidad que se plantea el yo poético de alejarse de una realidad que oscila entre la firme existencia del amor que inunda los cuerpos y las experiencias de lo imponderable frente a la vida del uno y de los otros. Poesía la de esta parte que avanza en la búsqueda de perfección del oficio de escribir y que conjuga, al igual que los extremos vitales de la temática, la estructuración de poemas extensos con excelentes micropoemas que impactan en la fugacidad de su lectura.

Después de cerrar su poemario anterior con dos versos que interrogan e interpelan: “¿A quién concierne esta voz especular / azogada entre mar cuerpo y espejos?” (236), Aguaje se inicia nuevamente con la celebración del amor, instalado en el placer de los cuerpos, con un acentuado erotismo que recorre buena parte de los textos como eje que atraviesa un discurso en el encuentro definitivo con el otro. “Suelto un remolino / de laberintos y soledad / huello mordaza / de pretéritos inacabados / Labio tu labio / lenguo tu lengua / pielo tu piel.” Los neologismos proponen una mirada otra de la experiencia amorosa y por ende, una renovación del discurso del sujeto/voz poética: el cuerpo reconocido en la vivencia conjunta, el discurso que no se evade, en esos momentos, de las sombras que le impiden los desciframientos y las resignificaciones porque habita puerto seguro.

Aguaje, como sinónimo de aguadero -dice el diccionario de la RAE- significa “sitio donde suelen beber los animales silvestres” y relacionado con el mar, “crecientes grandes del mar” y también, “agua que entra en los puertos o sale de ellos con la marea.” (2001, 48) El contenido de los textos de este poemario se anota, por su diversidad, a las tres acepciones de su nombre pues este ser que mantiene la vida instalada en la palabra poética, como las aves silvestre ha deambulado por los parajes marinos bebiendo del agua del mar, ensayando amores, avizorando de lejos y de cerca los acantilados de la memoria para fabular y confabular consigo mismo y con nosotros, los lectores. Así mismo, como las crecientes grandes del mar, los poemas aquí presentes hablan de los grandes extremos  compartidos, confabulados, el amor y la muerte, el placer de los cuerpos y la pérdida de los otros. Y finalmente, la metáfora del mar que ingresa en los puertos/cuerpos, presente desde el inicio de la escritura de Carmen Váscones, se mantienes como temática primordial de la obra.

Esta relación de sintagmas temáticos que menciono, nos es casual, se la encuentra enlazando los ejes ya mencionados de la poesía de la autora, en el recorrido de los textos. Algunas pautas pueden ser estos versos: “No alcanzo a descifrar / lo exacto de mi carne cegadora / tu existencia / toca lo extraño del deseo” (326) “Ensayas amor / la confabulación del aguaje / en tu solo de mujer / memorias.” (327)

En este registro de los surcos que ha ido dejando la navegación de Carmen Váscones mediante su poesía, se proyecta ya desde una apreciación general en la lectura, no solo su vocación literaria sino su necesidad vital, esencial, por escribir, por poetizar la realidad, por ficcionarla desde el verso y la metáfora. Esto se anuncia en su primer poemario y avanza al compás de las rememoraciones del discurso de la vida que se convierten, como quedó demostrado, en etapas de resignificación de la palabra poética. O tal vez, lo contrario. No importa el orden, lo interesante es que Carmen nos invita a compartir esos procesos y a involucrarnos en esas celebraciones, las de la vida y las de la palabra, mezclando escenarios, borrando los límites que definen lo real de lo discursivo, convirtiendo, en definitiva, lo presuntamente real en poesía. Leerla es un llamado al ejercicio de los desciframientos, al compás de diferentes ritmos y tonos. Y es también una incitación para nuestras propias miradas como sujetos lectores frente a las imágenes de nuestros espejos. En algún momento, el lector puede detenerse y preguntarse, ¿y qué hay de nuestros propios fantasmas?, mientras continúa sumergiéndose en estos poemas constituidos en excelente literatura que nos representa. 

Gracias Carmen por ese aporte hasta aquí compartido y que tiene puntos suspensivos esperando más y felicitaciones a la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión por el acierto de haber seleccionado estas obras para convertirlas en una edición de la colección antológica Palabra Viva.

Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Col. Palabra Viva, 2011