POR: LEIRA ARAUJO.

La obra de Nicanor Parra se distancia de la complejidad intencional de los versos y de la búsqueda incesante de figuras retóricas. Las imágenes surgen desde la perspectiva de una voz lírica que fluye con naturalidad y rompe la formalidad para dar paso a un aparente flujo de ideas que están enlazadas de la manera más coherente y, a veces, incoherente. Más que lúdica, la antipoesía es rebelde porque busca no ser, y a través de cada verso hay un repliegue sobre sí misma; muta y por ello nos retiene, porque está cambiando constantemente. De acuerdo a Federico Schopf, dos características principales de la Antipoesía son:

La primera estrofa de “Madrigal” (1954) lo comprueba: “Yo me haré millonario una noche/ Gracias a un truco que me permitirá fijar las imágenes/ En un espejo cóncavo. O convexo”. La voz poética lanza una afirmación con una explicación que se acepta sin miramientos por el tono narrativo, sin embargo, llega lo fantástico con el uso del “truco” y la negación de la naturaleza del espejo, además del ritmo que poseen los versos. El tono intimista, de confesión, permanece a lo largo del poema. En la tercera estrofa se encuentra: “Ya me he quemado bastante las pestañas/ En esta absurda carrera de caballos/ En que los jinetes son arrojados de sus cabalgaduras / Y van a caer entre los espectadores.” Y las metáforas crecen con una crítica subyacente al contexto de la voz lírica, que habla desde la inconformidad, y cada verso sirve para evidenciarlo.

Tal vez por ello la recepción de su obra fue tan positiva por la generación de jóvenes que venían criticando al círculo literario existente, en especial el chileno: “…la antipoesía de Parra reproducía nuestra propia vida; era poesía por el lado del revés, por el lado que uno vive cuando no admite el mundo como es y no sabe cómo debe ser” (Uribe, 1967). La antipoesía busca justamente un acercamiento con el lector a través de las sensaciones comunes, de la conciencia del mundo sensorial colectivo que se recrea a través de lírica que toma esta coherencia lógica de la prosa, que se desapega de las construcciones evidentemente artificiales que buscan la creación de la imagen poética.

La voz lírica acentúa su fuerza en las contradicciones en el intento de conseguir éxito ya sea en la vida o en la muerte, pero bajo sus propias reglas, consciente de su potencial –o la falta de éste—con el “yo” entregado sin filtros: “Justo es, entonces, que trate de crear algo/ Que me permita vivir holgadamente/ O que por lo menos me permita morir.” (Parra, 1954) utilizando las mismas palabras, la jerga coloquial, el tono de confesión. “El antipoema es una contradicción, un contratexto. No es sólo resultado de la reflexión, sino todavía más de una búsqueda llevada a cabo en la práctica poética misma” (Schopf, 1994, p. 2). Más importante aún es destacar que los antipoemas se inclinan hacia lo cómico desde el humor negro, desde la ironía, el sarcasmo, pues éstos permiten observaciones agudas de la realidad y crudeza que matizada con el humor crea imágenes fuertes: “Me parece que el éxito será completo/ Cuando logre inventar un ataúd de doble fondo/ Que permita al cadáver asomarse a otro mundo.” Schopf acierta en decir que “su negación -irónica, paródica, perifrástica, humorística, cínica- libera capacidades expresivas, representativas, referenciales que no existen en el uso positivo o directo de sus medios o materiales” (Schopf, 1994, p. 2)

Nicanor Parra termina el poema con una observación en la cual continúan figurando el lenguaje coloquial y la expresión casi doméstica de “me duelen las piernas”. Éste es uno de los mayores rasgos de su creación poética, en especial en la tercera parte del libro Poemas y Antipoemas, a la cual pertenece el poema Madrigal. Este humor permite la expresión libre porque el ridículo niega al melodrama. Schopf afirma que el humor de esta antipoesía sumado al lenguaje coloquial es ahora “la (des)figuración que (in)comunica las emociones generadas en la experiencia y su contexto” (Schopf, 1994, p.4), y vemos a una voz lírica que desnuda su mundo emotivo, llevándonos desde lo onírico hasta una realidad que la atraviesa, haciendo poesía negando la ficción: “Estoy seguro de que mis piernas tiemblan,/ Sueño que se me caen los dientes/ Y que llego tarde a unos funerales.” (Parra, 1954).

Este poema es vital aunque el tono sea intimista; el lenguaje coloquial, los recursos literarios prácticamente minimalistas y la ironía se manifiestan frente al lector. El prodigio de Parra es único por la perspectiva desde la cual contempla al mundo, porque no necesita más negaciones que la que se crea desde su antipoesía, no necesita negar la realidad con muchas figuras retóricas, ni metaforizarlo todo porque las imágenes que retiene son metáforas vivas que trascienden al texto. Schopf, como estudioso de la antipoesía, intenta encontrar los rasgos comunes entre textos diversos de Parra y señala mayormente la libertad como guía de la creación poética, una fuerza creativa que no puede, ni quiere vivir dentro del canon.

Nicanor Parra utiliza recursos que se alejan de la función retórica a través de rupturas con la estructura. Con la épica de lo cotidiano y con la  naturalidad que se alimenta de imágenes cercanas puede esbozar a través del ritmo versos que golpean la sensibilidad de los lectores, donde se juega desde la forma —que parece no adaptarse— donde se escucha a la voz lírica acercarse con tenacidad.